Як полюбити живопис, навіть якщо ти в ній нічого не розумієш

:

Як полюбити живопис, навіть якщо ти в ній нічого не розумієш Влітку - дуже жовті, життєрадісні

Відзначити, як створюється об’єм: світло і тінь

По-суті, живопис – це великий обман. Вона двомірна – тобто, являє собою малюнок на плоскій поверхні. Але створює повне відчуття, що ця площина трехмерна, об’ємна. Тому, стоячи перед картиною, завжди цікаво зрозуміти, як художник створив цей обсяг.

Форма і обсяг з’являються тільки тоді, коли на предмети і об’єкти падає світло. Без джерела світла не буде абсолютно ніякого зображення.

Можна подивитися на картину, злегка примружившись, і звернути увагу на всі найсвітліші, середні і темні ділянки. Якщо це портрет, то очні западини, зморшки, вилиці будуть істотно темніше, чим лоб, ніс, підборіддя і щоки.

Розібравши на картині все світле і темне, можна інтуїтивно зрозуміти, з чого створюється об’єм, чому складається відчуття, що обличчя випирає, що в картині є глибина. Або, наприклад, чому, розглядаючи натюрморт, здається, що одна частина драпірування знаходиться ближче, а інша – далі.

До речі, завдяки роботі зі світлом і тінями можна змінити форму об’єкта: молодої людини перетворити в похилого, виділивши недоліки, зробивши зморшки темніше і різкіше. Змінивши світлопис, можна поміняти все.

Розгледіти, як створюється простір: передній і задній план

Ще один спосіб створити не тільки глибину картини, а й динаміку композиції – опрацювати плани. У кожного твору є передній, середній і задній план.

Людське сприйняття заточене на те, щоб, оцінюючи розміри об’єктів, порівнювати їх один з одним і робити висновки про те, як вони розташовані в просторі. Коли нема з чим порівнювати – масштаб стає незрозумілий.

Наприклад, у художників більше можливостей створити динаміку в урбаністичному пейзажі, тому що на них зображено багато будівель різних розмірів, відразу стає зрозуміло: ті, що більше – знаходяться поблизу, а ті, що більш дрібні – далі.

На морських пейзажах, як правило, динаміки менше. Якщо на картині зображено одне море, важко оцінити масштаби. Але якщо додати туди маленький кораблик, стає зрозуміло, що він – далеко, а море – величезна.

Подивитися, як один колір впливає на інший

Обиватель, розглядаючи картину, найчастіше зазначає сюжет: хто зображений, що відбувається? Але варто ще звернути увагу на те, якими саме кольорами вона написана і чому.

Є колірні поєднання контрастні, а є – родинні. І всі вони підпорядковуються різним законам. Наприклад, фіолетовий і жовтий – контрастні кольори, а значить один буде посилювати інший. Тобто – жовте манго на фіолетовою тарілці буде виглядати ще більш жовтим, роблячи, в свою чергу, фіолетовий ще більш насиченим. Так само, як червоний з зеленим, оранжевий з синім.

Тона повідомляють багато цікавого. Наприклад, який час доби і року зображено на картині. Цікаво поспостерігати за тим, як саме художник домігся цього ефекту.

Щоб зобразити вечірній час, беруться дуже зближені тони, тому що світла мало і яскравих відмінностей погляд не сприймає. Сонячний полудень буде показаний за допомогою дуже контрастних, яскравих кольорів. Ранкові кольору будуть бляклими, немов розбіленими, тому що світло розсіяний і м’який.

Як кольори впливають на настрій

Вивчаючи живопис, цікаво спостерігати, як кольори впливають на настрій людей – в принципі, і тебе – зокрема.

Як полюбити живопис, навіть якщо ти в ній нічого не розумієш контакті зі своїми

Наприклад, десь в Іспанії люди більш веселі, тому що їх оточують яскраві, соковиті кольори. А на півночі Росії – «географ глобус пропив», тому що навколо похмурі тони.

На настрій людей впливає і погода, і кольору, в які вона забарвлює навколишній світ. Взимку всі кольори відверто блакитні, виглядають як лід, викликають бажання закутатися в теплий плед і сидіти вдома. Влітку – дуже жовті, життєрадісні, оптимістичні, мотивують більше часу проводити на вулиці.

Казимир Малевич, наприклад, вивчав вплив кольору на людей. Проводив різні експерименти. З’ясував багато цікавого, наприклад, що білий колір підсилює почуття болю, тому не рекомендував робити стіни в лікарнях білими.

Рефлексія на тему, які почуття викликають кольору на картині саме у тебе – цілком собі спосіб самостійного вивчення мистецтва.

проявити егоїзм

Якщо ти вважаєш, що мистецтво – не для тебе, тому що ти в ньому не розбираєшся, не знаєш імен художників і назв картин, – ти помиляєшся!

Для того, щоб між людиною і мистецтвом відбувся діалог, не обов’язково щось знати, важливо просто залишатися в контакті зі своїми почуттями. Щоб отримати враження від картини, досить просто прислухатися до себе: які почуття у мене викликає цей твір? Чому? Як змінює мій настрій? Захоплює чи сюжет? Чи цікаві кольори?

Саме тому, до речі, опинившись на виставці, не поспішай включати аудіогід і читати коротку інформацію на табличці під картиною.

Спробуй спочатку скласти особисте враження, розвивай свою творчу впевненість. Тому що ти маєш повне право сприймати твори мистецтва так, як хочеться тобі. А «правильні відповіді», розповідь екскурсовода і історичні факти від цього можуть відволікати.

ВАМ ТАКОЖ МОЖЕ СПОДОБАТИСЯ